Oliver Cantú

Este viernes pasado estuvo conmigo en el programa Oliver Cantú, quien cuenta ya con una importante trayectoria como actor en el Cine Regio, al haber participado en largometrajes como Cumbia Callera, de René Villarreal, y Así, de Jesús Mario Lozano, producciones que han sido muy bien recibidas en festivales internacionales.
Cabe decir que la entrevista resultó divertida, por todas las anécdotas que Oliver me contó, desde su primer fascinación por la actuación, cuando de niño fue a ver actuar a su prima en Vaselina, y que lo enganchó toda esa vibra de un musical, así como el brillo de piso del escenario.
Comenta que fue a su primer casting, en la película Zapatos Viejos, protagonizada por Gloria Trevi, pero que sin embargo, no lo seleccionaron. Sin importarle eso, insistió a su mamá que lo llevara a la siguiente etapa del casting, donde ahora sí, resultó seleccionado, sin embargo, a la hora del rodaje le dio varicela y ya no pudo actuar. (Definitivamente no era para él, y como él mismo dijo en broma, se libró del “Clan Trevi-Andrade”.)
Después, mientras estudiaba actuación en una escuela afiliada a Bellas Artes, un maestro lo recomendó con Jesús Mario Lozano, y de esta manera obtuvo el papel del Roel en Así y para su sorpresa, su estreno mundial fue el en Festival de Cine de Venecia, lo que representó un paso muy importante en su vida y su carrera. Gracias a esta producción, conoció a René Villarreal, quien lo invitó a participar en Cumbia Callera, en el personaje de “El Neto”, un videoasta de clase media, que se enamora de la Cori (Fernanda García Castañeda) una chica de clase humilde, quien ya tiene una relación con un “cholito” (Andúl Zambrano) de la Colonia Independencia. Cabe destacar que los diálogos en esta película son muy pocos, y la mayoría es narrada por las imágenes aunadas a la música del genero colombiano. Este filme obtuvo el premio a Mejor película de la sección Perspectivas del XXX Festival Internacional de Cine de Moscú, Rusia 2008, entre otros. Y según nos comentaba Oliver, “el Neto”, le enseñó una nueva perspectiva del amor.
Oliver también ha actuado junto a Ximena Sariñana en Inercia; con Humberto Busto y Fernando Noriega en Mas AIIá de Mi, también de Jesús Mario Lozano; con John Leguizamo en Sueño y con EmiIy Andrews en The DeviI's TaiI.
Y en cuanto a producciones regiomontanas cabe agregar que Oliver, además de actuar, asesoró a las protagonistas de la serie Glam Girls. También actuó y dirigió al talento en la serie que se transmitió por Telehit, Morir en Martes (que está por iniciar su segunda temporada) y en algunos cortometrajes, tales como Llora, de Pepe Caudillo, donde interpreta a un egocéntrico y arrogante aspirante a director de cine (donde en mi opinión realizó tan bien su papel que me resultó molesto verlo) y donde también participó María Aura.

2011: Un nuevo año, un nuevo comienzo.

Un nuevo año, un nuevo inicio, estamos creciendo y seguimos interesados en los sucesos del cine de Monterrey. El 2010 fue un año de conocer gente interesante y emprendedora que nos acompañó a lo largo del año, y nos llenó de risas, anécdotas, mensajes y más.
Este nuevo año sabemos que recibiremos nuevos y conocidos emprendedores del Cine Regio que definitivamente serán parte de la historia del cine mexicano.
A nuestros seguidores y lectores les deseamos que el 2011 sea su mejor año, lleno de amor, salud, prosperidad, éxito y todas las bendiciones que la vida tenga para ustedes.
Y a todos los emprendedores del Cine Regio les deseamos que todos sus proyectos se concreten de la manera más plena posible, y les recordamos que este espacio está abierto a todos los guionistas, directores, productores, actores, fotógrafos y demás equipo técnico y creativo del cine regio.
Quiero aprovechar para agradecer especialmente a Don Ángel Robles Cárdenas, director de Radio Nuevo León, por brindarnos este espacio, y a Griscel Contreras coordinadora de esta barra de programas de cine “Más bello que la vida, el Cine” que se transmite de lunes a viernes a las 6:00 de la tarde, por el 1510 de AM, La Radio Alternativa.
Este 2011 seguiremos informando y difundiendo el trabajo de estos emprendedores. Un abrazo a todos y les deseamos lo mejor de lo mejor.

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Café Brasil y El Pacto

Por Anna Crisóstomo y Mirthala Suárez

El 19 de noviembre, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Benny Contreras, director del documental Café Brasil y a Pablo Gómez, director del cortometraje El Pacto. Ambos, proyectos totalmente regios.
Café Brasil, codirigido por Melissa Saucedo, participó en la sección de La República de los Leones (Cine de Nuevo León) en la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey. Este, es un documental sobre un negocio familiar con 50 años de antigüedad; una popular cafetería, abierta las 24 horas, que se encuentra en un punto clave de la ciudad de Monterrey, entre Zaragoza y Washington, en la Zona Centro, lo que le da una ubicación estratégica al estar cerca del Gobierno del Estado y de uno de los principales medios de comunicación local, el periódico El Norte. Por medio de entrevistas y varias charlas con personalidades cercanas al lugar, se cuenta la historia de cómo se inició el lugar y cómo se ha ido convirtiendo espacio de expresión para las diferentes ideologías; en un punto de encuentro para todo tipo de artistas, pintores, músicos, poetas, trovadores, idealistas y hasta políticos. En palabras de Benny Contreras “Se da una apertura al debate, se da una apertura de ideologías, se da una apertura a realizar cosas; a ser un foro abierto, con comida”. En el documental se da a conocer al propietario de este lugar, Moani Compeán, quien al entrar a la cabeza del negocio le da tal apertura y empuje, al punto que se han dado cita personalidades de la talla de Carlos Monsiváis, Celso Piña, Cuauhtémoc Cárdenas, Joaquín Sabina, entre otros.
Benny Contreras, es co director, junto a Melissa Saucedo de Los carboneros, ganador como Mejor largometraje de Nuevo León, en el Sexto Festival Internacional de Cine de Monterrey. Este último, abarca las condiciones de vida, y los riesgos a los que se enfrentan los mineros, principalmente, en la región carbonífera en Coahuila.

El Pacto, es un proyecto ganador del financiamiento Promocine, en su edición bicentenario. Este cuenta la historia de Rafael, un terrateniente que explota a sus trabajadores. Su madre, Emilia, trata de persuadirlo para que cambie y sea una mejor persona, pero él no cede. Repentinamente un grupo de revolucionarios llegan a atacar la hacienda y dicho acontecimiento obliga a Rafael a tomar una decisión importante. El Pacto, es un cortometraje de época que se desarrolla en 1909. “Los matices que yo le quería dar a los personajes eran simbólicos como una moneda; una moneda tiene dos caras y para mi, sea en la Revolución o ahorita, cada quien en un momento preciso puede llegar a sacar una cara que no le gusta” agregó Pablo Gómez.
Para nuestra sorpresa nos enteramos que este es el primer filme del director, aunque anteriormente había ganado un premio por un guión.

La Asamblea, de Gil Morales

Por Anna Crisóstomo y Mirthala Suárez

El pasado 5 de Noviembre, contamos con la presencia de Gil Morales para hablarnos de su más reciente trabajo como director del cortometraje La Asamblea, uno de los proyectos ganadores del financiamiento Promocine (Fondo de Promoción para el Cine de Nuevo León) en su Edición Bicentenario, y que se proyectó junto a los demás proyectos ganadores en la Cineteca Nuevo León, primero, en dos funciones privadas con un lleno total, y posteriormente, en funciones abiertas el público en general.
La Asamblea es la historia de un niño, Mariano, que regresa a la escuela primaria donde estudia después de una larga terapia psicológica para tratar sus miedos a la violencia que existe en la ciudad. Mariano pondrá a prueba su fortaleza al enfrentar a los niños malos de la escuela, un escenario y una sorpresa que le tienen preparada.
“Sirva esta historia como un documento para futuras generaciones acerca de la vida en nuestro país 100 y 200 años después de la Independencia y Revolución” puede leerse durante el filme, ya que la intención del director es hacer constar la situación de violencia e inseguridad que vivimos actualmente en nuestro país.
Gil nos platicó también de sus trabajos anteriores, que incluyen otros 5 cortometrajes, en los que se encuentra Raquel, historia sobre un hombre de la tercera edad que busca evadir la soledad que le rodea, y que fue seleccionado en varios festivales como el de Riviera Maya, el de Valladolid, el Festival de Cine Ciudad Luna, en Colombia y el Festival el Cine a las Calles en México DF. Nos comentó que en su filmografía, a excepción de La Asamblea, hay un elemento común, los personajes de antaño, que son el eje central de sus historias.
Gil comentó que con La Asamblea mucha gente se sorprendió ya que no es del tipo de temas que a él le gusta tocar, pero que consideró necesario porque ve que no hay gente que los aborde. Los artistas casi no han tocado temas de violencia y creo que es por el miedo que muchos podemos tener; y añade que es importante para dejarlos como muestra para las futuras generaciones.

80 Años del Cine Sonoro en Monterrey.

Hoy, 12 de noviembre de 2009, conmemoramos 80 años de la llegada del cine con Sonido a Monterrey. Esto, durante el 19 aniversario del Teatro Salon Variedades.

Las películas que se iban a proyectar son:

- La Mujer Divina, de Corinne Griffith

- El Arca de Noé, de Dolores Costello

- Río Rita, de Bebe Daniels

- La Melodía de Broadway, de Bessie Love

Fuente: Don Filemón Treviño, Historiador de Cine de N.L.

Niño Fidencio...próximo a estrenarse

Tuvimos como invitado a Juan Farré, director del documental Niño Fidencio, de Roma a Espinazo, ganador de diversos premios y próximo a estrenarse en las salas comerciales de México.

Este filme, es una investigación sobre el fidencismo, religión que surge en el Municipio de Mina, Nuevo León a partir de la figura del niño Fidencio, un hombre al que se le atribuyen muchas sanaciones, curaciones y es venerado después de muerto, a tal punto que mucha gente de México y el sur de Estados Unidos viajan hasta ahí, en busca de otras alternativas para ser sanados.

Niño Fidencio, de Roma a Espinazo, cuya investigación inicia el 1995, es un documental lleno de colorido, de misticismo y cultura norteña, con distintos personajes cotidianos del campo y que le dan un toque de humor.

El documental narra, como después de la revolución mexicana esta comunidad quedó devastada por las muertes y la enfermedad, circunstancia que propició que la gente se acercara a Fidencio, que los atendía sin cobrar nada a cambio, por lo que la gente de la comunidad le empezó a tomar aprecio.

Juan Farré atribuye esta manifestación a la necesidad de contacto con la divinidad, a la búsqueda de salud e integración social, lo que puede confirmarse al ver este filme ya que se observa la aceptación hacia gente de diferente credo y preferencias. Los entrevistados en el mismo afirman que son aceptados y no juzgados, hecho que les hace resguardarse bajo estas creencias.

El director comenta que este “Carnaval de la Fe” proviene del espiritismo, que estaba de moda en ese momento, ya que los personajes principales de la política y el arte eran espiritistas, tiempo que coincidió con el actuar de Fidencio.

Este fenómeno incluye diferentes ritos que van desde bailar, bañarse en un lodo con olor nauseabundo, irse rodando hasta una parte de la ciudad, hasta la participación de médiums que manifiestan el espíritu del niño Fidencio, Pancho Villa, el santo niño de Atocha y la Virgen de Guadalupe, etc.

“Creas o no creas, vives una experiencia increíble, ya que la gente lo hace de buena fe”. Agrega Farré, aunque no descarta que hay charlatanes y gente que lucra con estas creencias.

En cuanto a la reacción del público internacional, este documental fue bien acogido. En Málaga España el director recibió comentarios tales como: “nosotros tenemos santos como ese, pero estamos más cerca de Roma”, y precisamente por eso, este filme adquiere el nombre Niño Fidencio, de Roma a Espinazo, ya que Felipe Montes, evangelista entrevistado para esta investigación, comenta: “Que los ricos vayan a Roma, todos los demás iremos a Espinazo”.

Nino Fidencio,…ganó Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Guadalajara 2008 y obtuvo los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Postproducción en el Festival Pantalla de Cristal 2008 en el DF.

El filme de Juan Farré, se estrena este 23 de octubre en el DF con siete copias, continuará por el centro del país, y se espera que pronto llegue al Norte.

Vivos los llevaron, vivos los queremos.

Nada sucede por casualidad, y curiosamente antes de conmemorarse el lamentable hecho del 2 de octubre, que marcara un hito en la historia de nuestro país, me encontraba afuera de la cabina de radio, y se sentó junto a mí una productora de TVNL, Montcerrat Arango, quien me platicaría sobre Ceci Serna, directora del Documental Vivos los llevaron, vivos los queremos, que trata el tema de los desaparecidos políticos en México. A su vez Ceci nos presentó a Rosario Piedra Ibarra, con quien escribió el guión de la película y cuya familia está totalmente involucrada en esta causa encabezada por su madre Rosario Ibarra de Piedra.

“Vivos los llevaron, vivos los queremos” se presentó en el Festival Internacional de Cine de Monterrey 2007 como parte de la muestra Visión Social; fue incluido en la Selección Oficial del Festival Docs DF 2007; formó parte de la muestra del Festival de Cine Documental Latino de Tepoztlán 2008 y ganó en el 2008 el Premio del Jurado en el Festival del Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.

Este documental narra la historia de los desaparecidos políticos en México, y la lucha de sus familias por recuperarlos, en especial, la del Comité Eureka encabezado por Rosario Ibarra de Piedra, y conformado en su mayoría por mujeres, que son madres, esposas, hijas y hermanas de los desaparecidos.

Y siendo así, tuvimos en nuestro programa como invitadas a Ceci Serna y Ma. Del Rosario Piedra, quienes nos hablaron sobre este documental, en el cual por primera vez, según cuenta la directora, dan testimonio tres de las personas que fueron secuestradas y encarceladas en el sótano del Campo Militar Núm.1 y que gracias a la lucha de este Comité, pudieron salir.

La intención del documental es dar a conocer esta historia en un contexto donde hay gran censura del estado mexicano, comentaron nuestras invitadas.

En su realización, la cinta cuenta con la participación de muchos alumnos de la Facultad de Comunicación de la UANL, de hecho, las recreaciones fueron dirigidas por algunos de ellos.

Hubo una frase de la película que llamó mi atención: "En el 68 (a raíz de esta matanza) se cerró la última puerta de participación para los jóvenes". Sin embargo, el cine es un camino de participación y como ejemplo tenemos a estos estudiantes que colaboraron en la realización de este documental, y que, de alguna forma, tomaron la estafeta que les dejó aquella legendaria generación.

Este documental saldrá a la venta en el mes de noviembre.